七位鋼琴大師的練習方法與背譜秘訣
從魯賓斯坦、塞金、巴克豪斯到阿勞｜大師親授的練琴智慧
亞瑟·魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein, 1887~1982)
生於波蘭羅茲，四歲學琴，十二歲柏林首次登台，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。他有過人的記憶力與精力，性格外在，熱愛人類與鋼琴藝術，這些人生觀都在演奏中表露無疑。
🎹 如何練習
很少練習，常用意識的無聲練習；每個人應有不同的彈法；注重感性音樂、高尚優雅的音樂氣息；不練車爾尼等練習曲；只練困難樂段。
很少練習，常用意識的無聲練習；每個人應有不同的彈法；注重感性音樂、高尚優雅的音樂氣息；不練車爾尼等練習曲；只練困難樂段。
📚 基本技巧練習
不做基本練習。
不做基本練習。
🧠 如何背譜
用「心像」背譜，能記住樂譜上任何一點，完全照相式的記在心裡。
用「心像」背譜，能記住樂譜上任何一點，完全照相式的記在心裡。
魯道夫·塞金 (Rudolf Serkin, 1903~1991)
當代五大鋼琴家之一，演奏形態端正而感情細膩，內在充實而非華麗。拿手曲目為莫札特、貝多芬及德奧浪漫派作品。技巧純熟，動作誇張，最大特點是對音樂能深入探討，展現明朗的建築性。
🎹 如何練習
每天都需長時間練習，練過5小時後才進入狀況；用慢速及快速練，不用中速但加上表情；練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt，很少用Czerny；強調技巧的重要性，沒有技巧就沒有音樂。
每天都需長時間練習，練過5小時後才進入狀況；用慢速及快速練，不用中速但加上表情；練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt，很少用Czerny；強調技巧的重要性，沒有技巧就沒有音樂。
📚 基本技巧練習
強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。
強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。
🧠 如何背譜
指法的記憶是危險而不可信賴的；靠不知不覺地回憶記譜；也用分析；無法想像一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。
指法的記憶是危險而不可信賴的；靠不知不覺地回憶記譜；也用分析；無法想像一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。
威廉·巴克豪斯 (Wilhelm Backhaus, 1884~1969)
生於德國萊比錫，1900年倫敦登台一鳴驚人。師從德爾貝特，學習貝多芬作品詮釋。以演奏家身份活躍於舞台，技巧紮實，音色溫暖。
🎹 如何練習
強調音階、琶音及巴赫，這是技巧基礎，75歲時每天練半小時以上的音階琶音；不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫札特樂曲，要做到完美也是困難的；不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群、優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
強調音階、琶音及巴赫，這是技巧基礎，75歲時每天練半小時以上的音階琶音；不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫札特樂曲，要做到完美也是困難的；不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群、優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
📚 基本技巧練習
一生都在練音階、琶音，但都加上表情。
一生都在練音階、琶音，但都加上表情。
華爾特·紀瑟金 (Walter Gieseking, 1895~1956)
生於法國里昂，四歲彈鋼琴，十歲進入漢諾威音樂學校，師從卡爾·賴瑪。20歲登台，三個月內在漢諾威演奏六場貝多芬全部奏鳴曲，以對德布西、拉威爾的詮釋聞名。
🎹 如何練琴
強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏；練習要求絕對正確，即使ppp或pp都要清楚區分；注重耳朵訓練，以批判別人的態度來聽自己的演奏；音階練習要求以快速彈奏、ppp的音量。
強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏；練習要求絕對正確，即使ppp或pp都要清楚區分；注重耳朵訓練，以批判別人的態度來聽自己的演奏；音階練習要求以快速彈奏、ppp的音量。
📚 基本技巧練習
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
🧠 如何背譜
可以不用琴練習，就可以背譜。
可以不用琴練習，就可以背譜。
亞圖·史納伯 (Artur Schnabel, 1882~1951)
奧國大鋼琴家兼偉大教師，雷謝狄斯基的門生，第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代許多鋼琴家都以師事史納伯為榮。
🎹 如何練琴
最初較為注重技巧練習；有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家；音樂注重直覺；強調音樂的詮釋，要忠於原譜。
最初較為注重技巧練習；有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家；音樂注重直覺；強調音樂的詮釋，要忠於原譜。
📚 基本技巧練習
教學時注重技巧練習。
教學時注重技巧練習。
克勞迪歐·阿勞 (Claudio Arrau, 1903~1991)
南美洲最傑出的鋼琴家，當代十大鋼琴大師之一。智利人，在德國受教育，美國定居。五歲舉行獨奏會，八歲正式登台，師從馬丁·克勞塞。從禪宗中尋找鋼琴藝術必備的條件。
🎹 如何練習
12到13歲時，每天練3小時基本練習；14歲以後，該練樂曲困難部分；演奏前不到會場預演；每天練習時間隨體力意志而定，有時一天練20小時；提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。
12到13歲時，每天練3小時基本練習；14歲以後，該練樂曲困難部分；演奏前不到會場預演；每天練習時間隨體力意志而定，有時一天練20小時；提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。
📚 基本技巧練習
強調學生開始時必須做很多的技巧練習。
強調學生開始時必須做很多的技巧練習。
🧠 如何背譜
用四種方法記憶：①心像記憶、②聲音記憶、③分析記憶、④肌肉動作記憶（手指位置記憶），直到能正確記住每頁的詳細細節。
用四種方法記憶：①心像記憶、②聲音記憶、③分析記憶、④肌肉動作記憶（手指位置記憶），直到能正確記住每頁的詳細細節。
西西里·珍哈德 (Cecile Genhart)
美國伊士特曼音樂院著名教授，1975年退休，訓練出許多優秀學生。師從艾德溫·費雪、法國菲利浦，曾彈給布索尼聽過，並向Matthay學習，成為優秀的教師。
🎹 如何練習
注意巴哈作品的訓練；練習基本定律：你必須明白你在做些什麼？為什麼做？在什麼時候做的？又怎麼做的？多做分析、思考後才知怎麼練習；注重移調練習。
注意巴哈作品的訓練；練習基本定律：你必須明白你在做些什麼？為什麼做？在什麼時候做的？又怎麼做的？多做分析、思考後才知怎麼練習；注重移調練習。
📚 基本技巧練習
要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。
要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。