葛飾北齋 : 《冨嶽三十六景 》中的《神奈川県的大浪》。德布西 以此畫作為其音樂作品《海》的標題畫。印象主義音樂 是19世紀主要在法國 流行的一種音樂樣式，受象徵主義文學 和印象主義繪畫 的影響，這類作品並不描述現實的事件，而是建立在色彩、運動和暗示（Suggestion ）之上。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義 的開端[1]
印象主義音樂的代表人物為德布西 和拉威爾 ，其流行地域亦以法國居多。
縱然音樂並不以描述實物為任，但是一些音樂作品卻的確是應情應景而寫的。這些音樂被稱為標題音樂 。而印象主義音樂作品幾乎都是標題音樂。這意味著這些作品會以風景、詩歌或者是圖像為題，例如德布西的《海 》與《春 印象主義繪畫 ，傾向於描繪物體的光和色，而非其清晰的輪廓，這樣的作品給人以夢幻、印象或是暗示的感覺。為了達到這樣的效果，最重要的手法之一就是全音階 的使用，這在德布西的作品《帆船》（Voiles）得到很好的體現。另外，印象派作曲家很少寫有長旋律，偏愛短小精緻的樂句，以營造氣氛。還有德布西會使用到例如具希臘或亞洲特色的音階，如古代中國的五聲調式 的使用[2] [3] 卡米·莫克萊 [4]
光在印象主義者畫作中的運用有如主題在音樂里交響式延伸一樣。克勞德·莫奈 的風景其實就是光波的交響曲。而德布西 先生的音樂，並非建立在一連串主題之上，而是紮根於聲音本身的相對價值之中，這和那些畫作異曲同工。這是由會作聲的斑塊所構成的印象主義。
代表作曲家 [ 編輯 ] 德布西 和拉威爾 是公認的兩位印象主義作曲家。另外，席曼諾夫斯基 、杜卡 、義大利的雷斯畢基 [1] 佛漢·威廉斯 等人也是該流派音樂的傑出代表[5]
雖然德布西力圖讓自己遠離印象主義這個詞，但是他音樂的核心無疑正正體現了印象主義的理念。他深受同時代印象主義文學和藝術的影響，並吸收了外國和東方的一些音樂元素，創作出了自己獨特的作品。德布西的音樂色彩朦朧，如夢如幻，其歌劇《佩利亞與梅麗桑德 》、管弦樂《牧神的午後前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune ）、《春》、《海 》、《意象》（Images ）以及他的鋼琴曲等作品，都是印象主義音樂中的扛鼎之作。而他的名字，也緊緊地與印象主義音樂相連，「德布西主義」（Debussyism）也成為了印象主義音樂的同義詞[4]
而另一位印象主義巨匠拉威爾則有著不同的風格。他的音樂以描述身外之物為主，但不像標題音樂 般刻意描寫事物，而是遠離象徵主義 中深染的主觀元素，以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德布西並稱為印象樂派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他避開象徵主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點綴音樂結構[6] 庫普蘭之墓 》、《為死公主而作的孔雀舞曲 》、舞劇《達夫尼與克羅埃 》以及G大調鋼琴協奏曲等，都是極具印象主義特色的作品。
德布西逝世後，一大批作曲家採用了印象主義技法創作了自己音樂作品，其中一些更被稱為「後印象主義者」，包括米堯 、布朗潔 、普契尼 等人[5]
雖然印象主義流行的時間不長，它很快就被更加激進與富於變化的現代音樂 所代替[1] 調性 的重要性在印象主義音樂被淡化。雖然這些音樂作品仍是有調性的，但是其「無功能」和弦（non-functional chords ）為後來的荀白克 等人所代表的無調性音樂 鋪平了道路[2] 表現主義 」、「十二音體系 」以及「序列音樂 」等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響[1]
參考文獻 [ 編輯 ] 參照
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