Yamaha 直立琴的常見特點就是：中低音經常很響亮、高音偏柔。這時候要照Yamaha 的特色走就是針對高音整音，讓它與中低音一致，整體偏亮。但學生上課老師彈得是Kawai 比較喜歡老師鋼琴柔和的音色，所以做法相反，以高音的柔和為標準，把中低音整成柔和與高音一致，這樣下來，整體就變柔和了，這也是我擅長的項目，把Yamaha 變成Kawai 的音色。反之，把KAWAI整成像YAMAHA明亮亦可，只是步驟稍微繁瑣。
鋼琴發聲的藝術
我本來想寫一篇關於鋼琴發聲的博客，然後突然意識到鋼琴發聲有3個完全有效的含義。發聲的第一個意思是指和弦發聲，它表示如何在鋼琴上展開和弦的音符（在爵士樂習語中很常見）。第二個意義，在鋼琴演奏和教育學中，是指使旋律線高於伴奏。您發出的旋律比您正在演奏的其他音符更容易聽到。然而，第三個定義是指操縱鋼琴音調的技術面。我想更深入地探討這個主題。
當我年輕的時候，我認為每個鋼琴品牌都有一個標誌性的聲音，這有點被誤導了。雖然這種說法是正確的，但不同型號的鋼琴聽起來可能有很大不同，甚至不同鋼琴之間也可能有所不同。為什麼？鋼琴的核心由木材、毛氈、鋼、皮革和鐵等天然產品組成。所有這些原材料都有異常，因此沒有兩架鋼琴是相同的。因此，雖然確實存在與品牌相關的固有音色品質，但不同鋼琴之間的微妙之處卻存在很大差異。調音有兩個目的：一是改變鋼琴的整體聲音，二是讓鋼琴聲音均勻。
語氣「均勻」是什麼意思？當我13歲的時候，我的鋼琴老師要我彈音階。 「就像玩一串珍珠一樣~顏色和大小相匹配。如果你想變得更大聲，可以透過將每個音符逐漸變大一點，然後再變小一點來實現。凡事循序漸進。我的想法是，我可以想像每顆珍珠都有自己的品質，而我作為一名表演者，需要運用一定的技巧感將鋼琴上的一個音符與相鄰的音符相匹配。她教了我很多關於音樂化簡單技巧的知識。當你在鋼琴上連續均勻地彈奏音符時，它會欺騙我們的耳朵，讓我們誤以為它是單聲道的（意思是像人聲一樣的“一個聲音”）。
然而，有時，當我一直在演奏我認為始終如一的音符時，突然間，一個音符聽起來與其他音符不同。單獨演奏該音符，很明顯，該音符聽起來更尖銳或“銅管”、明亮或刺耳，而相鄰音符聽起來更溫暖、更柔和或更黑暗。這些是許多人用來形容鋼琴音色的常用字。簡而言之，對突出音符的修復稱為鋼琴發聲。鋼琴發聲涉及操縱樂器以獲得不同的聽覺效果。為了在鋼琴上創造出均勻的演奏，必須對它進行發聲，使每個音符聽起來與其相鄰音符相似，從而使音樂線條中的過渡無縫。去年我在海倫和佩卓夫工廠的時候，我花了一些時間觀察工廠裡的工人，他們的工作只是配音和調音。需要訓練有素的耳朵和紮實的技巧才能連續快速地演奏音符，調平刺耳的可聽高音，並調高低音以與其他音相匹配。
那麼這個過程是如何發生的呢？如何改變鋼琴的聲音？為了回答這個問題，我們需要考慮鋼琴上的哪些零件可以輕易改變？發聲主要涉及改變琴槌接觸琴弦時的敲擊點。是的，它可能涉及許多其他程序，但調音更常被稱為立即改變羊毛錘以產生不同的音調。至於這種發聲藝術是如何發生的，準備先於練習。
鋼琴調音
首先必須調準。如果琴弦不和諧，你如何聆聽音調的細微差別？當您觀察鋼琴內部時，會發現 2/3 的音符每個音符有 3 根弦。請參閱我們最近題為“我應該多久調一次鋼琴”的博客，以了解鋼琴內部琴弦的完整描述。如果一個音符上有 3 根弦，並且每根弦都以不同的頻率共振，就像 3 個人同時說話一樣。當所有琴弦不齊聲響時，就不可能聽到音符的音質。因此，調音是調音的第一步。也正是在這段時間，大多數鋼琴技師都會在心裡記下“最嚴重的違規者”，即鍵盤上的異常情況。由於調音需要一個多小時才能成型，因此對鋼琴的熟悉感也是在這段時間發生的。使用鋼琴需要花時間來找出它發出的聲音、它的優點和缺點以及哪些方面比其他鋼琴需要更多解決。
公平競爭環境
座位：有時，某些音符會發出失真。訓練有素的技術人員會知道，這有時是由於線沒有與端接點齊平造成的。稍微移動琴弦可以大大改變音符。
居中：隨著時間的推移，有些琴槌會偏離其敲擊位置，無法準確地敲擊所有琴弦。調整琴槌使其在毛氈的中心敲擊，同時對於一致的音調非常重要。
行程是指琴槌朝琴弦向上的移動。如果琴槌朝向琴弦的軌跡不正確，它會以更大的角度敲擊琴弦，並且還會產生奇怪的音調，或者一根琴弦先於另外兩根琴弦敲擊。 「擺正」槌子可確保它們同時敲擊正確的位置。
表面處理：如果錘子上的凹槽很大，則應銼平錘的毛氈，以重新獲得適當的表面接觸。
動作修正：有時一個音符會機械地表現失常，使其無力。在這種情況下，它會欺騙我們的耳朵，讓我們誤以為它有不同的音調，而實際上，有機械問題。鋼琴中可能會出現許多問題，使我們相信單個音符需要發聲，而實際上它們需要機械修復或調整。
解決了上述領域後，現在就可以開始發聲了。請注意：這些是鋼琴基礎。鋼琴涉及的內容要多得多，但為了描述鋼琴發聲，這些是所有鋼琴都必須遵守的基線。這些是大多數家用樂器的實用基礎知識，而不是音樂會級別的鋼琴，有時需要幾天的時間來調整。
聲音
那我想問一下，您希望鋼琴發出什麼樣的音色？畢竟，情人眼裡出西施。有些人希望擁有一架電動鋼琴——強勁而明亮。其他人想要柔軟且有氈感的。就我個人而言，我尋求鋼琴的多功能性。我更喜歡鋼琴在柔和的動態層面上親密而溫暖，並且有一個交叉，當用力演奏時它們可以轉變為更刺耳的聲音。我發現在柔和的音量下冰冷或脆的鋼琴不太令人滿意，並且難以表達情感。相反，用沉悶的撞擊聲演奏強大的音樂也會讓人感覺有些缺乏。
但我們要明確一點，鋼琴發聲有其限制。我常說鋼琴音色的 50% 是這樂器固有的。是木材 ~ 音板、琴馬，是設計 ~ 音板的規模、位置和厚度、肋骨、背柱、邊緣結構等的數量，是動作 ~ 它如何將我們的音樂意圖轉化為聲音 –所有這些元素構成了鋼琴。這些我主要認為是不可協商的。是的，您可以開始重建零件，但這是更大的手術。另外 50% 可以根據鋼琴的品質進行一些改變，結果差異很大。鋼琴錘也有保存期限。真正陳舊且「死氣沉沉」的弦槌纖維，那些真正有凹槽、變硬或聽起來毫無生氣的弦槌纖維需要更換。
大多數鋼琴隨著時間的推移
和演奏會變得更加脆弱和刺耳。大多數聲音要求都涉及使鋼琴更柔和、琴體更飽滿。當我年輕的時候，我尋找銅管樂器的電動鋼琴。隨著年齡的增長，我尋找更類似「秋葉」的色調——色彩繽紛、溫暖而美麗。我們已經習慣了彈奏的鋼琴，並不認為改變可以讓體驗變得更愉快。對於更刺耳的音調，可以在不同位置“針刺”鋼琴錘以達到這些效果。針刺工具只是將針插入鋼琴錘中。由於鋼琴音錘由拉伸並粘在木音錘成型件周圍的毛氈組成，因此針的插入會使音錘毛氈“蓬鬆”，使其不那麼緊湊。在鎚頭的其他區域，琴針的作用是提供更大的實體或延音。大多數鋼琴技師都知道如何透過針法來創造所需的效果。
化學解決
方案
也存在用於硬化和軟化的解決方案。硬化劑覆蓋在琴槌上，使音色更加明亮。軟化劑滲透並放鬆纖維並產生更柔和的聲音。雖然有些人不同意在錘子上放置任何東西，但我相信可以對錘子進行更徹底的改變，以獲得理想的最終結果。危險在於，解決方案可以添加到錘子中，但無法提取。事實上，我彈過的鋼琴因為過度使用化學物質而無法演奏。實在不行就只能換錘子了。但我也演奏過許多鋼琴，這些鋼琴都經過策略性的配音，並提供了令人難以置信的結果的解決方案。這裡的意思是謹慎並與您信任的鋼琴技師合作。理想情況下，我喜歡錘子的感覺來說話。如果您正在尋找某種聲音，有時更換琴槌是比嘗試人為地將鋼琴變成不想要的東西更好的方法。
鋼琴本質上是動態的。它們不斷在變化。配音不是一次性的應用程序，而是一個需要時間和維護的過程。它涉及使鋼琴在整個使用壽命期間保持最佳狀態。你是否失去了對鋼琴的熱愛？有時，鋼琴只需要發聲即可使其恢復到您第一次購買時的更多聲音。您會對結果感到驚訝。鋼琴保養不僅僅是調音。一旦您意識到這些可能性，您就會驚訝於您的鋼琴的音樂性和美麗程度。
※資料來源: https://pianopricepoint.com/the-art-of-piano-voicing/
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